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How to explain performance art to a dead hare?
C’est de l’art. Ce n’est pas de l’art. C’est de l’art. Ce n’est pas de l’art...Choisissez une action et je la réalise. C’est honnête. C’est contextuel. C’est du vrai et pas payé. C’est de la performance. Chaque numéro correspond à une action. Choisissez-le et montrez-le moi. |
Ode to Emily Doe (performance)
24 septembre, festival Détour par Collectif CAMPE; 15 octobre WIPAW, Varsovie
24 septembre, festival Détour par Collectif CAMPE; 15 octobre WIPAW, Varsovie
2016
De Tallagard à Saint Jean en passant par Macondo (balade sonore)
Traversez la ville autrement. Plongez dans un univers parallèle où les récits littéraires et les créations sonores s'entrecroisent et plusieurs dimensions de temps existent simultanément. Il vous suffirait de lancer une bande son pour que le bus numéro 2 vous amène dans un ailleurs auquel vous ne vous attendez pas. N'oubliez pas votre destination et revenez quand vous voulez.
https://soundcloud.com/annaten
De Tallagard à Saint Jean en passant par Macondo (balade sonore)
Traversez la ville autrement. Plongez dans un univers parallèle où les récits littéraires et les créations sonores s'entrecroisent et plusieurs dimensions de temps existent simultanément. Il vous suffirait de lancer une bande son pour que le bus numéro 2 vous amène dans un ailleurs auquel vous ne vous attendez pas. N'oubliez pas votre destination et revenez quand vous voulez.
https://soundcloud.com/annaten
2014
Code 12 (création en participation avec Rochdy Laribi) est une performance urbaine déambulatoire multimédia.
Il y a 100 ans débutait la première guerre mondiale. Face à la pression de l’histoire, tout au long du XX° siècle, des existences ordinaires, souvent jeunes, ont basculé dans une forme radicale de désobéissance civile, qualifiée de résistance par certains et de terrorisme par d’autres. En ce début de XXI° siècle, marqué par de profondes crises, financière, collective, individuelle, peut-on faire l’impasse sur les formes contemporaines de résistance?
Sur le mode de la visite guidée, 6 artistes rejouent des actions de résistance contemporaine dans une partie de la ville, sur des lieux marqués par l’histoire en s’inspirant des action du groupe Manouchian et les soulèvements à Kiev à la place Maidan en février dernier). Le public suit à distance en toute discrétion les actions d’un performer-résistant. Selon le degré de l’implication des spectateurs ils participent dans les actions pour détourner l’attention du résistant.
Un scénario sms que le public peut suivre à l’aide des smartphones, enrichit l’immersion dans la clandestinité et accompagne le déroulement de l’opération de résistance.
Code 12 (création en participation avec Rochdy Laribi) est une performance urbaine déambulatoire multimédia.
Il y a 100 ans débutait la première guerre mondiale. Face à la pression de l’histoire, tout au long du XX° siècle, des existences ordinaires, souvent jeunes, ont basculé dans une forme radicale de désobéissance civile, qualifiée de résistance par certains et de terrorisme par d’autres. En ce début de XXI° siècle, marqué par de profondes crises, financière, collective, individuelle, peut-on faire l’impasse sur les formes contemporaines de résistance?
Sur le mode de la visite guidée, 6 artistes rejouent des actions de résistance contemporaine dans une partie de la ville, sur des lieux marqués par l’histoire en s’inspirant des action du groupe Manouchian et les soulèvements à Kiev à la place Maidan en février dernier). Le public suit à distance en toute discrétion les actions d’un performer-résistant. Selon le degré de l’implication des spectateurs ils participent dans les actions pour détourner l’attention du résistant.
Un scénario sms que le public peut suivre à l’aide des smartphones, enrichit l’immersion dans la clandestinité et accompagne le déroulement de l’opération de résistance.
The Viewers (performance de Carole Douillard)
The Viewers a été présenté en février dernier, dans le cadre de l’exposition organisée par Agnès Violeau et Sébastian Faucon, Des choses en moins, des choses en plus. Ensuite l’oeuvre a été reprise au Palais de Tokyo. Dans le cadre de La Nuit des musées la performance est présenté dans la salle d’exposition qui accueille en ce moment Face B. Image/Autoportrait d’Esther Ferrer. C’est sous le regard démultiplié d’Esther Ferrer que 18 performeurs s’installent pendant deux heures gardant une immobilité totale. Le groupe forme une communauté calme, attentive à chaque spectateur, mais pas menaçante. Le public fait face à l’oeuvre vivante, tantôt gené, tantôt dérouté. Un échange silencieux passe par le regard.
The Viewers a été présenté en février dernier, dans le cadre de l’exposition organisée par Agnès Violeau et Sébastian Faucon, Des choses en moins, des choses en plus. Ensuite l’oeuvre a été reprise au Palais de Tokyo. Dans le cadre de La Nuit des musées la performance est présenté dans la salle d’exposition qui accueille en ce moment Face B. Image/Autoportrait d’Esther Ferrer. C’est sous le regard démultiplié d’Esther Ferrer que 18 performeurs s’installent pendant deux heures gardant une immobilité totale. Le groupe forme une communauté calme, attentive à chaque spectateur, mais pas menaçante. Le public fait face à l’oeuvre vivante, tantôt gené, tantôt dérouté. Un échange silencieux passe par le regard.
Washmob
La performance présente un parcours déambulatoire qui démarre au 104. Le groupe de performeurs est divisé en deux : les passeurs et les clandestins voilés. Il s’agit pour des performeurs portant des voiles de traverser une partie de ville (du 104, en passant par les quais arriver au Jardin d’Eole) sans voir quoi que ce soit. Le passeur devient une sorte d’ange gardien qui protège la personne dont il s’en occupe. Après l’arrivée dans le jardin, les performeurs enlèvent les voiles. L’action finale est la danse butô avec la participation des musiciens locaux et tous ceux qui souhaitent intégrer le cercle des danseurs.
La performance présente un parcours déambulatoire qui démarre au 104. Le groupe de performeurs est divisé en deux : les passeurs et les clandestins voilés. Il s’agit pour des performeurs portant des voiles de traverser une partie de ville (du 104, en passant par les quais arriver au Jardin d’Eole) sans voir quoi que ce soit. Le passeur devient une sorte d’ange gardien qui protège la personne dont il s’en occupe. Après l’arrivée dans le jardin, les performeurs enlèvent les voiles. L’action finale est la danse butô avec la participation des musiciens locaux et tous ceux qui souhaitent intégrer le cercle des danseurs.
2014
Je me souviens... Hommage à Georges Perec (création personnelle)
La performance Je me souviens... Hommage à Georges Perec s’intéresse au rapport entre la mémoire collective et la mémoire individuelle, et leur rencontre. Ce que les individus choisissent de « mémorialiser » ou non est un indicateur de l’état de notre société. La performance s’articule autour de faits paradoxaux : un désir de partage des moments quotidiens de nos vies, un isolement perpétuel des individus...mais au sein de cela une intimité fragile, un poétisme personnel, un « je me souviens ». Les performeuses se lancent dans un jeu poétique de souvenirs croisés en suivant les règles de l’écriture installée par Georges Perec. Le but est de mettre en évidence les parcours individuels différents et en même temps la coexistence de valeurs communes.
Je me souviens... Hommage à Georges Perec (création personnelle)
La performance Je me souviens... Hommage à Georges Perec s’intéresse au rapport entre la mémoire collective et la mémoire individuelle, et leur rencontre. Ce que les individus choisissent de « mémorialiser » ou non est un indicateur de l’état de notre société. La performance s’articule autour de faits paradoxaux : un désir de partage des moments quotidiens de nos vies, un isolement perpétuel des individus...mais au sein de cela une intimité fragile, un poétisme personnel, un « je me souviens ». Les performeuses se lancent dans un jeu poétique de souvenirs croisés en suivant les règles de l’écriture installée par Georges Perec. Le but est de mettre en évidence les parcours individuels différents et en même temps la coexistence de valeurs communes.
2013
0803
La performance met en scène de gestes répétés. Certains renvoyants au banal et au quotidien et d’autres plus métaphoriques. L’ensemble propose une représentation féminine dont la chevelure est la figure récurrente. Quatre femmes sont reparties dans l’espace que le public parcourt librement. Aucune narration n’est imposée. Le spectateur peut construire sa propre représentation en fonction des connections qu’il établit entre les différentes images. L'environnement sonore est l’objet d’une création musicale électronique. La première femme enlève et remet un peignoir. La deuxième femme se coupe les cheveux. La troisième femme s’applique des cheveux sur son corps. La quatrième femme attache ses cheveux au mur et les détache.
La création vidéo propose un contrepoint: des hommes s’approchent des spectateurs et tombent. La vidéo reprend et modernise le mythe sur la Sainte Agnès, la première et la seule femme dans la Bible qui tue et fait ressusciter un homme.
0803
La performance met en scène de gestes répétés. Certains renvoyants au banal et au quotidien et d’autres plus métaphoriques. L’ensemble propose une représentation féminine dont la chevelure est la figure récurrente. Quatre femmes sont reparties dans l’espace que le public parcourt librement. Aucune narration n’est imposée. Le spectateur peut construire sa propre représentation en fonction des connections qu’il établit entre les différentes images. L'environnement sonore est l’objet d’une création musicale électronique. La première femme enlève et remet un peignoir. La deuxième femme se coupe les cheveux. La troisième femme s’applique des cheveux sur son corps. La quatrième femme attache ses cheveux au mur et les détache.
La création vidéo propose un contrepoint: des hommes s’approchent des spectateurs et tombent. La vidéo reprend et modernise le mythe sur la Sainte Agnès, la première et la seule femme dans la Bible qui tue et fait ressusciter un homme.
Mélancolia 1.1
La performance consiste à une mise en espace d’une célèbre gravure sur cuivre d'Albrecht Dürer, Melencolia I ou La Melencolia. Les spectateurs sont tenus à l’écart de l’action. Le rapport frontal est priviligié mais il n’est pas obligatoire. Quatre performeuses commencent par définir la place de l’action créant une barrière symbolique entre l’espace du tableau et les spectateurs à l’aide des objets qu’on voit sur la gravure : un sablier, une cloche, une balance, une sphère, un parralilipède, une échelle, un tableau, un livre, un marteau. Les objets sont mis en ligne. Dès que tous les objets sont posés devant le public, les performeuses commencent à marcher formant un cercle. Leurs pas sont déterminés, les visages dénués d’émotions. La marche rappelle l’échauffement physique avant l’entrainement ou une promenade forcée. Les actions ne sont pas aléatoires, il s’agit d’une chorégraphie. Après quelques minutes de marche la première performeuse prend le sablier et le place dans l’espace “du tableau”. Desormais, dès que un objet sera pris par une performeuse, le sablier sera retourné par une autre performeuse. Le fait de prendre et placer un objet sera précédé d’un tour de marche. Ainsi les participantes, après avoir terminé de placer les objets, prennent place ellemêmes sur le tableau symbolisant l’ange, le putto et le chien.
La performance consiste à une mise en espace d’une célèbre gravure sur cuivre d'Albrecht Dürer, Melencolia I ou La Melencolia. Les spectateurs sont tenus à l’écart de l’action. Le rapport frontal est priviligié mais il n’est pas obligatoire. Quatre performeuses commencent par définir la place de l’action créant une barrière symbolique entre l’espace du tableau et les spectateurs à l’aide des objets qu’on voit sur la gravure : un sablier, une cloche, une balance, une sphère, un parralilipède, une échelle, un tableau, un livre, un marteau. Les objets sont mis en ligne. Dès que tous les objets sont posés devant le public, les performeuses commencent à marcher formant un cercle. Leurs pas sont déterminés, les visages dénués d’émotions. La marche rappelle l’échauffement physique avant l’entrainement ou une promenade forcée. Les actions ne sont pas aléatoires, il s’agit d’une chorégraphie. Après quelques minutes de marche la première performeuse prend le sablier et le place dans l’espace “du tableau”. Desormais, dès que un objet sera pris par une performeuse, le sablier sera retourné par une autre performeuse. Le fait de prendre et placer un objet sera précédé d’un tour de marche. Ainsi les participantes, après avoir terminé de placer les objets, prennent place ellemêmes sur le tableau symbolisant l’ange, le putto et le chien.
2012
Sulpicia Mea Vox (création collective)
Les technologies novatrices numériques de l’écran vert avec l’application de la technique de l’incrustation des images filmées au préalables et celles filmées en direct font ressusciter les poèmes de la seule femme poète survivante de la période de Rome antique. Un VJ (video jockey) crée un monde complexe des corps segmentés mélangées avec des chasseurs omniprésents et les avions qui sont envahis par le texte de Sulpicia, un univers bizarre et exubérant de l’époque romaine. Les interprètes livrent leurs corps aux émotions, conduites par des images et du son. A travers l'improvisation les corps prennent le contrôle de la scène. Le mouvement dialectique des organismes contre la technologie donne le rythme à la performance, jamais réglé, mais toujours un combat pour survivre tout comme les vers de Sulpicia. A l'issue de chaque présentation les spectateurs sont invités à tester le dispositif et devenir part de la performance.
Sulpicia Mea Vox (création collective)
Les technologies novatrices numériques de l’écran vert avec l’application de la technique de l’incrustation des images filmées au préalables et celles filmées en direct font ressusciter les poèmes de la seule femme poète survivante de la période de Rome antique. Un VJ (video jockey) crée un monde complexe des corps segmentés mélangées avec des chasseurs omniprésents et les avions qui sont envahis par le texte de Sulpicia, un univers bizarre et exubérant de l’époque romaine. Les interprètes livrent leurs corps aux émotions, conduites par des images et du son. A travers l'improvisation les corps prennent le contrôle de la scène. Le mouvement dialectique des organismes contre la technologie donne le rythme à la performance, jamais réglé, mais toujours un combat pour survivre tout comme les vers de Sulpicia. A l'issue de chaque présentation les spectateurs sont invités à tester le dispositif et devenir part de la performance.
